A dança é uma forma de expressão artística que remonta à pré-história, sendo uma parte essencial da identidade cultural de muitos povos ao redor do mundo. No Brasil, ela desempenha um papel significativo na transmissão de emoções, narrativas e rituais. A série documental “Tempo de Dança” oferece um olhar abrangente sobre a carreira de bailarinos no país, desde as audições até o momento de se afastarem dos palcos.
Composta por dez episódios, a série apresenta depoimentos de importantes nomes da dança, revelando suas trajetórias e processos criativos. Produzida pela Origina Conteúdo em parceria com o canal Arte 1, a série será exibida semanalmente às quartas-feiras, com o primeiro episódio estreando em 19 de março de 2025, às 20h30.
Como “Tempo de Dança” explora o universo dos bailarinos?
A série documental percorreu diversas cidades brasileiras, como Curitiba, Belo Horizonte, Jundiaí, São Paulo, Paracuru e Paraopeba, entrevistando cerca de 80 profissionais da dança. Entre os entrevistados estão renomados artistas como Rodrigo Pederneiras, Iracity Cardoso e Cassi Abranches. A série é assinada pela jornalista e roteirista Flávia Fontes Oliveira, com produção executiva de Matheus Colen e direção geral de Danilo P. Marques.
O projeto foi viabilizado com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), da ANCINE e do BRDE, e as gravações ocorreram em 2023. A ideia do projeto surgiu em 2017, quando a Origina ainda era uma agência de profissionais do audiovisual. Flávia Fontes trouxe o projeto já formatado, e após um piloto realizado antes da pandemia, o canal Arte 1 decidiu apoiar a iniciativa.
Quais aspectos da dança são abordados na série?
“Tempo de Dança” explora o cotidiano de grandes companhias e artistas independentes, abordando desde os desafios das audições até o impacto transformador da dança na cultura de pequenas cidades. A série também destaca a vida de bailarinos que não seguem padrões tradicionais. Os episódios são divididos em temas como:
- Estreia
- Audições: (Re)começos
- Modos de Criar
- Criação e Remontagem
- Amor e Dor
- Ensaios
- Desafios e Mudanças
- Além das Capitais
- Viver de Dança
- Dançar, e Depois?
O impacto cultural da dança no Brasil
A dança no Brasil não é apenas uma forma de arte, mas também um meio de transformação social e cultural. Ela tem o poder de unir comunidades, preservar tradições e inspirar novas gerações. “Tempo de Dança” destaca como a dança influencia a vida de pessoas em diferentes regiões do país, promovendo a diversidade e a inclusão.
Além de entreter, a série documental busca educar o público sobre a importância da dança como uma forma de expressão e resistência cultural. Ao dar voz a diversos profissionais, “Tempo de Dança” celebra a riqueza e a complexidade do cenário da dança no Brasil.
