Entre os parceiros, estão Carlinhos Brown, Pretinho da Serrinha, Pedro Baby e Marcelo Costa em Na barriga do vento, e o próprio Cézar Mendes, com quem assina João, uma bela homenagem a João Gilberto. Poucos instrumentos ajudam a dar um tom intimista ao disco em uma formação que tem Daniel Jobim ao piano. “Estou vindo de dois trabalhos, Tribalistas e RSTUVXZ, que eram de banda, dançantes, de uma coisa extrovertida”, conta. “E resolvi, nesse disco, me recolher um pouco, voltar para canções mais próximas da maneira como foram compostas. Achei que era um momento em que estava precisando me recolher um pouco nesse formato mais enxuto, mais sereno.”
Sereno sim, porém com um olhar crítico. O real resiste vem atravessado por temas como a relação com os filhos, evidente em Na barriga do vento, a preocupação com o fim, à frente de Termo morte e a questão indígena que conduz Língua índia e Dia de oca. Essa última é fruto de uma temporada com os índios Yawanawás, no Acre. “Foi uma experiência muito rica. E eu tinha começado essa música e levei pra lá, finalizei na aldeia. As duas canções estão relacionadas a esse universo de uma cultura tão rica e que tem que ser defendida no momento que estamos vivendo. Dia de oca é uma música festiva, fiz pra cantar com eles e retribuir, de alguma forma, a riqueza que tava recebendo”, conta.
Em Língua índia, Arnaldo quer falar sobre o idioma que nos dá identidade. A língua, no entendimento do cantor, sempre foi algo em mutação, os falantes vão transformando. Nesse processo, línguas diferentes se amalgamam para formar uma nova. E, no caso do Brasil, a língua está ancorada em várias raízes, especialmente a indígena. Dia de oca e Língua índia são também duas músicas combativas, embora repletas de delicadeza e serenidade. “Atualmente, só de você defender a cultura, os afetos, a natureza, os indígenas, já está sendo subversivo. Nos dias de hoje, isso é ser combativo”, repara Antunes.
João é uma homenagem à identidade. Cézar Mendes lançou o desafio e mandou a melodia para Antunes que, num primeiro momento, ficou temeroso, mas se entusiasmou e fez a letra. “E Cézar, que estava muito próximo de João Gilberto na época, cantou para ele e disse que ele gostou. Então, ele chegou a ouvir antes de falecer”, diz. “Mas sou tão fã dele que me sinto íntimo.”
Para a turnê de O real resiste, Arnaldo Antunes vai fazer uma coisa que nunca fez, mas que quer experimentar há tempos: terá apenas a companhia de um piano, tocado pelo compositor pernambucano Vítor Araújo. “E vou experimentar também inserir alguns poemas, vai ter uma alternância”, avisa o músico, que planeja o início da turnê para abril. Também é a primeira vez que ele não lançará o disco físico. O álbum está disponível apenas nas plataformas digitais. O CD, ele repara, está deixando de existir, assim como o vinil nos anos 1990. “Infelizmente, é assim, porque eu mesmo tenho apego, gosto do objeto, de pegar o encarte e tal. Mas é uma decisão do mercado e estou apenas me adaptando. Quero, talvez, fazer o vinil. Mas por capricho”, diz.
Entrevista//Arnaldo Antunes
Em O real resiste, você diz que é um pesadelo. Vamos acordar, então?
Quando digo o real resiste , é porque não é possível que as pessoas, em geral, estejam defendendo valores que até então nos envergonhavam, como censura, tortura, ditadura, preconceito, racismo. Como, de repente, tudo isso virou uma coisa descaradamente defendida e eleita? Sempre cresci prezando valores que estão sendo hostilizados, que são a cultura, a educação, a diversidade, a menor desigualdade social, a preservação do meio ambiente, o respeito à diferença, aos direitos humanos e civis, à dignidade, à civilidade, o elogio à ciência, ao saber. São coisas que, a cada dia, estão sendo atacadas. Parecem pesadelos para as pessoas que defendem a socialização, que não tratam seu adversário político como inimigo mortal, que não estão nesse clima de violência e querem uma convivência harmônica entre as pessoas. A música foi feita sob esse estado de perplexidade.
O real resiste pode ser entendido como uma música de protesto?
Não gosto desse termo, porque ficou associado a um tipo de canção dos anos 1960 e tinha uma coisa de vitimização, de denúncia. Quando falo que o real resiste, estou dizendo que espero que o real resista, o presente do indicativo é como se fosse um espaço onde as coisas podem ser pesadelo e em que haja um real que está resistindo a isso. Uma dimensão utópica que a gente realiza no espaço artístico. Então, acaba virando uma realidade paralela e, na hora em que todo mundo canta aquilo, passa a ser verdade para as pessoas que estão se afirmando por meio de um verso como esse. Tem várias coisas que diferenciam a postura da música de protesto tradicional. E, a meu ver, acaba sendo um termo ou rótulo muito redutor do papel do artista. Acho que o artista pode ser revolucionário ao falar de um fato político ou de uma relação afetiva, do cosmos ou de um mosquito que passou, depende da maneira como expressa.
Seria a canção mais política que você já fez?
Essa canção é a mais política e o disco afirma questões políticas, mas não foi pensado dessa forma. É fruto de coisas que venho vivendo. Acho que, na minha carreira, há várias canções em que fica mais evidenciado o político, em que consigo expressar algum sentimento mais diretamente relacionado com o cenário político.
Qual o lugar de João Gilberto na música brasileira?
É um lugar de invenção, de uma coisa nova que sintetiza toda a tradição e, ao mesmo tempo, traz um frescor inédito. É o intérprete mais compositor que já vi, que canta expressando o que a canção realmente quer dizer. É um inventor. É essa coisa que funda uma nação. Quando me identifico como brasileiro, não é por causa dessa coisa patriótica de bandeira que acho horrorosa. Tenho horror a essa patriotada, por isso fiz a música Lugar nenhum (com os Titãs). Sinto-me brasileiro quando ouço João Gilberto, quando leio Guimarães Rosa, quando vejo a poesia concreta ou ouço Dorival Caymmi. São as coisas que nos fundam como nação, e não o verde e amarelo sem sentido, aquela coisa convencional que reveste de patriotismo sem conteúdo nenhum. O que tem valor e nos forma como nação é a cultura. Um país sem cultura não tem alma.
» Uso indevido
Em vídeo divulgado ontem no Instagram, Arnaldo Antunes disse que iria notificar judicialmente o jornalista Olavo de Carvalho por uso indevido da música O pulso, gravada pelos Titãs e na qual Antunes assina a autoria junto com Marcelo Fromer e Tony Bellotto. A canção foi usada em um vídeo que convoca manifestação a favor do presidente Jair Bolsonaro em 15 de março. O vídeo circulou nas redes sociais de Carvalho, o guru de Bolsonaro, e mostra, ao fundo, imagens de nomes como o presidente da Câmara dos Deputados, Rodrigo Maia, e do Senado Federal, Davi Alcolumbre, entre outros políticos considerados contrários ao governo. “Eu queria dizer que esse uso é indevido, não autorizado e vai contra tudo aquilo que eu prezo, defendo, acredito. Creio, na verdade, que as instituições como o Congresso Nacional e o Supremo Tribunal Federal preservam aquilo que nos restam ainda de democracia e elas têm que ser defendidas”, disse Antunes. “É muito revoltante ver uma criação minha sendo usada contra todos os meus princípios. Eu queria dizer que já estamos acionando judicialmente pedindo pra que tirem.”