<div style="text-align: justify"> <img src="https://imgsapp2.correiobraziliense.com.br/app/noticia_127983242361/2017/02/13/573125/20170213085336211454e.JPG" alt="'Piper at the gates of dawn' é um marco por ser o único trabalho do guitarrista e vocalista Syd Barret" /></div><div style="text-align: justify">Para a música e, especialmente para o rock, o ano de 1967 é daqueles para nunca esquecer. Além de obras-primas, como <em>Sgt. Pepper;s lonely hearts club Band</em>, dos Beatles, o ano apresentou para o público bandas como The Doors, Pink Floyd, Velvet Underground e o trio Jimi Hendrix Experience, que se tornaram fundamentais para o rock e para a história da música mundial.</div><div style="text-align: justify"><br /></div><div style="text-align: justify">Cinquenta anos depois, os álbuns de estreia lançados naquela época permanecem atuais (alguns inovadores mesmo hoje) e ainda fazem a cabeça de muita gente, tanto de fãs e ouvintes quanto de músicos que tiraram dali inspiração para construir a própria obra.</div><div style="text-align: justify"><br /></div><div style="text-align: justify">No final dos anos 1960, o rock já estava a pleno vapor e o som das guitarras já fazia parte do som da época. Mas alguns desses discos lançados em 1967 colocaram o que se fazia em outro patamar com sons psicodélicos, letras poéticas ou transgressão e sujeira.</div><h2 style="text-align: justify"> <br /><strong>Poesia roqueira</strong></h2><div style="text-align: justify"> </div><div style="text-align: justify">Os primeiros a despontar num ano tão singular para a música foram os ingleses do The Doors. Liderados por Jim Morisson, o grupo lançou o álbum homônimo de estreia logo no início do ano, em 4 de janeiro. O trabalho era fruto das gravações feitas no fim de 1966 pela banda.</div><div style="text-align: justify"><br /></div><div style="text-align: justify">Mas o que tinha o The Doors de tão especial? Principalmente, a poesia arrebatadora de Jim Morrison. O vocalista da banda compunha letras com forte teor lírico e juntava referências da literatura ao modo de escrever, cheio de estilo e de subjetividade. Não à toa, Morrison virou ídolo para muitas gerações.</div><div style="text-align: justify"><br /></div><div style="text-align: justify">Além da poesia, a maneira como a banda juntava o som das guitarras ao uso de sintetizadores e teclados foi outra marca do grupo, formado também pelo guitarrista Robby Krieger, pelo baterista John Densmore e pelo tecladista Ray Manzarek.</div><div style="text-align: justify"><br /></div><div style="text-align: justify">Gravado em Hollywood, o disco The Doors também teve muito sucesso comercial. Foram mais de 20 milhões de cópias vendidas e a banda alcançou o topo das paradas britânicas com a canção <em>Light my fire</em>, uma das mais conhecidas da banda.</div><div style="text-align: justify"><br /></div><h2 style="text-align: justify"><strong>A psicodelia inglesa</strong></h2><div style="text-align: justify"> </div><div style="text-align: justify">Outra banda que se mostrou ao mundo pela primeira vez em 1967 foi o Pink Floyd. Um dos mais importantes nomes do rock, quarteto lançou <em>The piper at the gates of dawn</em>, provavelmente o disco mais psicodélico e experimental dos britânicos com canções como Interstellar overdrive e Arnold Layne.</div><div style="text-align: justify"><br /></div><div style="text-align: justify">Além da importância de ser o álbum de estreia do Pink Floyd, <em>Piper at the gates of dawn</em> é um marco por ser o único trabalho do guitarrista e vocalista Syd Barret. Com Roger Waters ainda pouco influente nas decisões, a banda era liderada por Barret.</div><div style="text-align: justify"> </div><div style="text-align: justify">Barret sofria de esquizofrenia e deixou a banda pouco tempo depois, quando o abuso de LSD aprofundou a doença. A influência dele, no entanto, pode ser sentida em quase todos os trabalhos posteriores do grupo. Boa parte do álbum <em>Shine on you, crazy diamond</em>, por exemplo, foi dedicada ao guitarrista.</div><div style="text-align: justify"><br /></div><h2 style="text-align: justify"><strong>O gênio da guitarra</strong></h2><div style="text-align: justify"> </div><div style="text-align: justify">Quase ninguém tratou tão bem (musicalmente, pelo menos) uma guitarra do que Jimi Hendrix. Considerado por muitos como um dos maiores nomes do instrumento de todos os tempos, o genial músico americano gravou o primeiro disco,<em> Are you experienced?</em>, também em 1967. Ao lado de Mitch Mitchell e Noel Redding, o guitarrista formou o Jimi Hendrix Experience.</div><div style="text-align: justify"><br /></div><div style="text-align: justify">O álbum é inovador em muitos aspectos, mas o principal fator era maneira única e original de Hendrix tocar guitarra e de utilizar efeitos com o instrumento. Se ele foi importante? Dizer que Hendrix deixou desnorteada gente como Eric Clapton e Jeff Beck (outros gigantes do instrumento) deve ser suficiente para responder à pergunta.</div><div style="text-align: justify"><br /></div><div style="text-align: justify">Hendrix não economizou no repertório. No primeiro álbum, já estão clássicos da carreira do guitarrista. De cara, ele abre com a famosa Foxy lady, ainda há espaço para um blues como Red house e clássicos como Hey Joe e Purple haze.</div><div style="text-align: justify"><strong><br /></strong></div><h2 style="text-align: justify"><strong>Influenciador </strong></h2><div style="text-align: justify"> </div><div style="text-align: justify">Há quem ache que, sem Velvet Underground and Nico (1967), o punk rock nunca teria nascido. O álbum de estreia do <em>Velvet Underground</em> é daqueles discos que não fizeram tanto sucesso na época, mas influenciaram músicos e mais músicos que vieram depois. ;O disco vendeu pouco mais de 10 mil cópias, mas todos que o compraram formaram uma banda depois;, disse, certa vez, o produtor musical Brian Eno.</div><div style="text-align: justify"><br /></div><div style="text-align: justify">Com sonoridade suja, o álbum falava de temas polêmicos como drogas, sadomasoquismo e perversões sexuais. Os temas foram a razão de o álbum do grupo formado por Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison e Maureen Tucker ser proibido em vários estabelecimentos, uma das razões do fracasso de vendas.</div><div style="text-align: justify"><br /></div><div style="text-align: justify">Você deve se lembrar da capa desse disco com uma banana desenhada pelo astro da pop art Andy Warhol, que era também empresário da banda.</div>